信義誠品舉辦的四場攝影巴別塔講座，我出席了兩場，很可惜的錯過鍾文音與郭力昕的講座，我想從一個文學家的角度來談攝影一定很迷人，只好啃啃他的書止渴了。以下分享這場由知名紀實攝影家沈昭良老師與《攝影之聲》總編輯李威儀對談,，「創作與發聲：在路上…V.S.面對面…」摘要。
沈昭良老師表示他長期注意和庶民社會相關的專題，有時甚至是不同軸線同時進行。我想從《映像南方澳》開始，走的是紀實攝影的路線，但以獨立出版的身分製作攝影集，還是因為當時市場沒辦法接受非主流的出版品，大型出版社不願協助出版，不過這也讓他看見獨立出版的高度彈性以及自主性。如《築地》是一本有起承轉合，有邏輯的攝影集，但當時編輯《玉蘭》時，卻想嘗試讓讀者不管從前翻或是從後翻起，都能夠閱讀這本攝影集，因此他的編輯則是繞來繞去。而《Stage》則是偏為現代攝影的攝影集，編輯的邏輯則是由顏色或是氛圍來決定。
那麼攝影與自己的關係又是什麼呢？沈老師回答，也許就是尋找如何看自己或如何看世界的方式，同時這也是一種自我療癒的過程。攝影是有語言的，需要知道該怎麼說以及如何聽別人說。以專題來發展，也許拍攝的是內在寫實較為抽象的作品，或是現代視覺，建構文化社會景況，或是以軸線進行，以母親或是故鄉等主題來發展。當聽眾詢問如何長期專注於攝影時，沈老師說可能是因為他長年擔任攝影記者，一直有碰觸相機，快門的聲音不斷提醒他要持續創作。但不是只有攝影工作者才能夠有好作品，但這都需要不斷的努力。
而當你希望有更多人能夠認同你的照片時，持續的拍攝只是第一步。接著，需要與有程度的同好，不斷討論，老師不使用網路作為討論的媒介，他說，在網路上你留言說要不要去拍照呢？有人回說去阿！如此的簡短，但卻沒有後續的深度。沈老師以前都找張照堂老師討論，相較於國外需付費的profolio review ，台灣願意免費提供專業意見的人應該挺多的。接著，還是實際去修正拍攝的照片，當你的規模與質量已發展到一定程度，是否會想要去驗證自己的能力呢？此時，便可透過參與比賽的方式去驗證，不過，在討論此環節時，兩位與談人有不同的意見，李總編輯認為不能為參加比賽而拍（可見還是個有夢想的青年），但沈老師認為不能為此而不參加比賽，因為參加比賽不是看是否有入選，而是在你決定參與比賽時，在不斷翻攪過往作品，挖掘內心思想時，活化你與照片的關係，拉扯出一條邏輯，成為你自己的中心思想。不過如何去品評攝影集的完整度，他認為去看是否有完整的結構，思考是否周延，議題的深度和作品的質量等，都能做為依據。
然而，除攝影外，沈老師與李總編輯也提到，台灣缺少攝影的正統教育，沒有一個脈絡可循，但是無庸置疑的是，大範圍的閱讀很重要，不論是文學或是攝影集，可看同類型的書，但你會發現同類型，但在不同文化下所產生的書，他的呈現也不盡相同，而在這不斷吸收養分的過程中，攝影的基礎與思想就能越紮越深。如今台灣在攝影普遍的情況下，各種類攝影的書已經如雨後春筍發行，期待之後能有屬於我們的攝影節，透過節日來推動一個城市的活化，這不管在西方或是日本韓國中國都已經盛行。
最後，沈昭良老師期勉大家「世界很大，生命很短，要好好努力」。
後記：
一直期勉自己也走紀實攝影這條路，留下一點文學思考與文化社會的作品，在這場演講，沈老師老實又有趣的談吐，讓現場笑聲不斷，但同時他對於攝影的堅持以及知道如何讓自己的攝影作品變得更好，這是我可以學習的。目前在拍攝的階段，有不斷的拍，與攝影同好一同討論及修正，不過還沒有到參加比賽這個環節。以前我也是抱持著參加比賽實在太過俗氣，拍的東西我自己看就好，不過我覺得沈老師講得也對，這都只是給予自己一個審閱、重新去思考照片的機會。不過我認為兩位台灣的與談人都很怕得罪對方，其實可以激烈一點，有點火花也不錯，世界上絕對不能只存在一種聲音而已。另外，想到閱讀鍾文音《女孩老樣子》的序，她與季季聊到，前一個世代的作家以歷史時空為背景，書寫較為寬廣，而新的世代以自我為背景，著重內心剖析。我認為攝影也是，許多人一開始以私密的混沌的曖昧的畫面，佐以文字表達內心。一開始，你會覺得很有fu，但是如何增加作品的深度，我認為還是需要以背景或氛圍來襯托。而攝影理論是否要看，我認為都只是活化自己思想的方法，對我來說看文學作品也能增強，理論的話則是可以提供另一種思考方式。
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